Pour savoir si une marque a de vraies racines, il faut voir si ses histoires résistent à l’épreuve du temps. La collection Signora Flaim ne porte pas le nom d’une muse imaginaire. Elle porte le nom d’une femme réelle – Antonia Rosa Flaim – qui a façonné l’esthétique Moranduzzo pendant cinquante ans sans que personne ne le sache vraiment.

Qui était Mme Flaim

Jardinière Splash – Collection Signora Flaim. Conception : Roberto Giacomucci, lauréat du Compasso d’Oro.

Antonia Rosa Flaim, dite Tona, était l’épouse de Dario Moranduzzo, le fondateur. Ils s’étaient rencontrés à Merano en 1946, immédiatement après la démobilisation de Dario. Elle était marchande de laine, pratique, terre-à-terre et ouverte sur le monde. Ils se sont mariés et ont déménagé à Florence, où Dario construisait la première usine italienne de décorations de Noël.

Tona ne s’est pas contentée de gérer le magasin de la Via Santo Spirito. C’est elle qui décidait des couleurs, des proportions, de l’esthétique des produits. Elle était l’œil critique qui séparait ce qui fonctionnait de ce qui ne fonctionnait pas. Et elle avait une passion viscérale pour les jardins : la ferme Scalea avec ses quatre lacs, la serre d’orchidées qu’elle cultivait personnellement, Villa Augusta – le restaurant florentin des années 1950 et 1960 où Tino Scotti et Mike Bongiorno étaient des habitués.

Tona gardait un singe à la maison et cultivait des orchidées dans une serre privée. Elle était excentrique, brillante, difficile dans le meilleur sens du terme – le genre de personne qui ne se contente jamais d’un « assez bon ». Et elle avait compris, avant tout le monde, que la beauté doit vivre autant à l’extérieur qu’à l’intérieur.

Le Compasso d’Oro : le design le plus récompensé d’Italie

Le Compasso d’Oro existe depuis 1954 – il est plus ancien que le Red Dot Design Award allemand (1955) et le Good Design américain (1950). C’est le prix qui a honoré Achille Castiglioni, Ettore Sottsass et Enzo Mari. Le choisir comme designer de la ligne Signora Flaim n’est pas une décision commerciale : c’est une déclaration de positionnement.

Les produits : un design qui habite le jardin toute l’année

Jardinière Harlequin – Collection Flaim Lady. Mobilier de jardin design pour terrasses et jardins.

La collection Signora Flaim est une ligne de mobilier d’intérieur et d’extérieur en métal usiné avec une finition italienne. Jardinières, treillis, bacs d’extérieur : chaque pièce est conçue pour durer des années à l’extérieur sans perdre de son élégance. Les matériaux sont sélectionnés pour résister aux saisons : acier peint avec finition mate dans les tons de la palette Moranduzzo : terre cuite, sauge, ardoise, anthracite.

Les détails curvilignes qui caractérisent de nombreuses pièces – le bord ondulé des jardinières Splash, les lignes fluides de la série Arlecchina – ne sont pas une bizarrerie esthétique. Il s’agit d’une référence directe à l’héritage de Moranduzzo en matière de brevets : les feuilles courbes de l’arbre de Noël breveté en 1978 par Dario Moranduzzo. La collection reprend, dans une clé de conception de jardin, la même vision qui avait transformé l’industrie de Noël quarante ans plus tôt.

Jardinière Splash

Jardinière d’extérieur en métal peint. Lignes courbes, finition mate. Pour terrasses, jardins et bords de piscine.

Jardinière Harlequin

Design géométrique avec des accents de couleur. Idéal pour les environnements extérieurs de caractère.

D’une entreprise saisonnière à une marque de style de vie

La stratégie qui se dégage de la collection Signora Flaim est claire : Moranduzzo ne veut pas seulement être perçue comme un fabricant d’arbres de Noël et de crèches, même s’ils sont excellents. Elle veut être une marque italienne de beauté qui habite la maison et le jardin tout au long de l’année.

C’est la même vision qu’avait Tona Flaim lorsqu’elle a cultivé des orchidées dans sa serre et transformé la Villa Augusta en salon de l’élite florentine dans les années 1960. Le luxe n’est pas saisonnier. La beauté ne part pas en vacances en janvier. La collection qui porte son nom est la réponse contemporaine à cette intuition d’il y a soixante-dix ans.